...Silence ! Moteur demandé ! Ça tourne ! Action
Rêver, imaginer et réaliser
Réinventer, penser et concevoir
En son et en images
Dans le noir ou dans la lumière
Avec une steady cam ou une main d'enfant
Un casque sur les oreilles, une perche dans la main
Le son s'agite, l'image s'anime.
La séquence 1, scène 1, plan 1, prise 1 s'ouvre :
Un taxi-brousse traverse le cadre.
Et klaxon !
Boush zot zorey !
Na ni fé dézord !
...
- Association Pasrel, Saint-André
"Atelier photo"
Du 21 au 23 juillet 2020
- Ville de Saint-André
"Atelier cyanotype"
Du 27 juillet au 3 août 2020
- Contrat de Ville, Saint-Denis
"Atelier cyanotype"
Août et septembre 2020
- Château Morange, Saint-Denis
"Atelier montage vidéo"
Du 1er au 5 septembre 2020
- Quartier des Camélias, Saint-Denis
"Réalisation court-métrage"
De Janvier à Juillet 2019
- Château Morange, Rond coq de deux Canons, Saint-Denis
Cycle de Projection "Cinémawon-Klaxon"
Jeudi 10 septembre 2020 - Jeudi 8 octobre 2020 - Jeudi 12 novembre 2020 - Jeudi 10 décembre 2020
- Château Morange, Saint-Denis
"2ème édition du Festival Court Derrière" (en partenariat avec le collectif Cinemawon)
Du 7 au 14 octobre 2020
- Festival Cinémarmailles (La Lanterne magique), Saint-Denis
"Atelier Cyanotype - Passeport cinématographique"
Novembre 2020
- Lycée Leconte de Lisle, Saint-Denis
"Bac cinéma et audiovisuel"
De septembre 2020 à juin 2021
CONCEPT
Comprendre le procédé de l'image animée !
Depuis toujours, l'Homme s'est intéressé à la reproduction de l'image en mouvement. De nombreux objets optiques en témoignent, aux noms plus farfelus les uns que les autres. Trois d'entre eux retiendront notre attention : le folioscope, le thaumatrope et le zootrope.
Ces trois jouets optiques ont marqué la préhistoire du cinéma et permettent de comprendre que l'image animée est avant tout une illusion !
L'intérêt de cet atelier est d'avoir une pratique cinématographique sans camera !
L'idée est de concevoir une suite d'images et de la mettre en mouvement manuellement pour obtenir une courte séquence cinématographique.
FINALITE
Comprendre le mécanisme de l'image animée et la persistance rétinienne.
CONCEPT
Le light painting, littéralement « peinture de lumière » en français
est une technique de prise de vue photographique.
Elle consiste à utiliser un temps d'exposition long dans un environnement sombre en y déplaçant une source de lumière.
L'image obtenue révèle alors la lumière des lampes baladées lors de la prise de vue.
Le light painting mêle deux arts : le dessin et la photographie.
Nul besoin de savoir très bien dessiner ou d'être un expert en photographie. Il suffit de se déplacer avec une lampe à l'intérieur du cadre. Cette technique photographique nous amène à penser, à calculer, à doser la lumière diffusée ainsi que le temps de pause à effectuer.
FINALITE
Rêver, Imaginer et puis Réaliser.
Réinventer
Penser et puis Concevoir
En photo et en dessin avec du Noir et de la Lumière.
CONCEPT
Librement inspirés des cartes postales chorégraphiques de Dominique Hervieu, les passeports cinématographiques sont basés sur le thème de la rencontre avec l'autre à travers le cinéma.
L'audio-visuel sert de trait d'union à cette rencontre.
L'idée est de réaliser des courtes séquences mettant en scène un duo de personnes qui joue, qui mime, qui interprète, qui s'approprie, qui parodie des scènes de films cultes.
Parallèlement à ces mises en scène, il s'agit aussi de raconter et de filmer la rencontre.
D'une durée de 4 minutes, le Passeport Cinématographique alterne séquences de cinéma, voix off, mises en scène et interviews
FINALITE
Voyager
S'évader
S'approprier
Réinventer
Les répliques, Les scènes, Les films
CONCEPT
« S'exposer à la lumière » est un atelier photographique qui s'intéresse à l'un des plus anciens procédés photographiques :
le cyanotype (1842).
Il s'agit d'une des techniques photo les plus simples à utiliser ; donc pas besoin d'avoir déjà de l'expérience en photographie pour très vite tout maîtriser.
A partir de photos numériques transformées sur transparent, nous procédons au développement des images par un mélange de solution chimique.
La pratique du cyanotype est une activité idéale à La Réunion : en effet, l'image se révèle, un peu comme par magie, grâce à la lumière du soleil !
Le cyanotype place l'image à mi-chemin entre la photo et la peinture dans une tonalité bleu Prusse.
Ce procédé offre, de manière très simple une véritable alternative au tout numérique
FINALITE
Prendre le contrepied de la perfection de l'image numérique et lui donner un cachet artistique, une note vintage…
CONCEPT
Cet atelier s'inspire des travaux du plasticien Erwin Wurm « One minute sculptures » : en 1 minute on prend des objets de la vie courante qui sont à notre portée pour réaliser une image plastique.
Par exemple, placer des stylos sur son visage, poser une poubelle sur sa tête, s'entrelacer avec un extincteur…
Cette démarche tend à prouver que les mots, que les images devancent la pensée : je parle puis je pense ce que je dis.
Là la création devance la pensée de créer.
Une fois l'image obtenue, on va la projeter en grand format sur un papier et on fait les contours à l'aide d'un crayon de papier des éléments qu'on juge important de notre photo, puis certains éléments sont mis en avant grâce à la couleur à l'aide de feutres, de crayons et de peinture.
On obtient donc une image de très grand format.
Une image que l'on n'aurait jamais pensé dessiner :
il ne me viendrait jamais à l'esprit de me dessiner lisant un livre avec une poubelle sur la tête.
FINALITE
Faire en sorte que l'art contemporain soit accessible à tous.
CONCEPT
Un scénario est un élément indispensable à l'élaboration d'un film. C'est un récit narratif et descriptif présenté sous une forme proche du texte de théâtre.
L'idée de cet atelier est de maitriser la dialectique du scénario et de comprendre son mécanisme : de l'incident déclencheur à la résolution en passant bien sûr par le climax.
FINALITE
Ecrire une histoire filmique.
Obtenir un document de travail indispensable au tournage.
CONCEPT
L'objectif opérationnel de cet atelier est de faire « produire » à des jeunes l'image qu'ils vont « consommer ». Il est important de produire majoritairement les images que l'on consomme. Cela ne devrait pas être un luxe, ni pour un individu, ni pour un quartier, une ville, une société.
La réalisation se décompose en trois modules :
. L'écriture de scénario (les éléments de l'histoire, les principes de la forme narrative)
. Le tournage (mise en place des interprètes dans le décor, installation de l'appareil, répétition, tournage)
. Le montage (dérushage, pré montage, montage, étalonnage son et image et titrage)
FINALITE
Consommer l'image que l'on produit.
CONCEPT
Réaliser un film d'animation avec la technique image par image et faire un trait d'union entre les exigences cinématographiques (scénario, tournage, montage) et celle de l'art plastique (construction de décors, de personnages).
Cet atelier image par image permet de repousser les limites de son imagination.
Nous insistons aussi sur le fait qu'aujourd'hui des outils numériques, tablette, téléphone portable ou appareil photo basique, permettent d'animer des images. Les objets, pris en photo, vont ainsi se mettre à « vivre ».
FINALITE
Comprendre le processus de l'image animée.
CONCEPT
Les ombres chinoises sont à l'origine du théâtre puis du cinéma. "Pestak" reprend ce principe de théâtre d'ombres avec des procédés contemporains : le Leap motion, la kinect.
Il s'agit là d'articuler des marionnettes en baladant sa main, ses doigts dans un espace virtuel tout en racontant une histoire.
FINALITE
Ecrire et raconter une histoire
Jouer et déplacer des personnages,
Projeter et déclamer son pestak !
CONCEPT
Le soubik numérik est le rubik's cube de la vidéo. Il permet de découvrir toutes les facettes de l'image animée.
On circule là dans un dispositif contemporain d'éducation à l'image et au son. On utilise des techniques numériques modernes, interactives (Vjing, mapping, Lipdub, photo-mosaïque, Leap motion...) permettant de construire, de déconstruire l'image animée. C'est notre jeune public qui a les clefs de leur atelier !
FINALITE
Eduquer à l'image et au son numériques.
CONCEPT
La réalisation d'une fiction nécessite un travail d'écriture conséquent.
Le dessin animé Martin Matin utilise un schéma de scénario unique :
je me réveille et je deviens tous les matins quelqu'un ou quelque chose
(pompier, extra-terrestre, prince charmant, président…)
L'histoire se révèle d'elle même.
Comme "landormi", je mimétise la personne que je veux être.
Réveil / Qui suis je ? / Indices / Fausse route / Quiproquo / Révélation / Je vis sa vie / Je résous
les problèmes / Je suis un héros / Qui vais-je être demain ?
La réécriture facilitée par ce procédé, permet de passer rapidement au tournage et de définir le poste de chacun :
Qui est le protagoniste ? Qui est le réalisateur ?
Qui sont les personnages secondaires ? Qui sont les techniciens ?
(Cameraman, percheman, éclairagiste, machiniste, monteur...)
Humour et slaspich sont les clés de cet atelier.
L'avantage de Martin Matin, c'est que l'on a déjà le squelette du scénario.
L'histoire que l'on met en place vient muscler ce squelette pour lui donner vie et lui permettre de s'animer.
FINALITE
Suivre un schéma de réalisation.
Faire à la manière de.
Ajouter un matin à Martin.
PETIT JOURNAL
Grands reporters
CONCEPT
Réaliser un journal télévisé avec tout ce que cela engendre :
• Chercher une ligne éditoriale
• Construire une équipe
• Préparer un plateau
• Accueillir des invités
• Tourner et monter les reportages
• Faire un habillage
• Mettre en place les synthés
• Lancer les sujets
En plus, de la construction d'un vrai journal, on analysera differents reportages d'actualité.
FINALITE
Porter un regard critique sur les reportages télévisés, les documentaires , les documenteurs et la transmission de l’information.
Diplômé de l'Ecole des Beaux Arts de La Réunion, il mène des travaux photographique et vidéo sur le patrimoine et l'identité. Parallèlement à ces réalisations, depuis 1999, il a développé la culture à l'image pour un public jeune.
Diplômé en Arts Appliqués, Thierry se spécialise dans la conception visuelle 2d, la modélisation et l'animation 3d en free-lance depuis 1997. Ses multiples collaborations l’ont amené à mettre en perspective ses connaissances en infographie sur des documentaires institutionnels et artistiques notamment pour Éric Pounouss' ou Jf Gang sur les plateformes de diffusion grand public. Ses outils de prédilection sont Adobe Photoshop, After effects et Blender dans l’animation 3D.
Olivier commence la photographie dans le laboratoire familial. Il passe, tout naturellement, un CAP de photo à l'âge de 19 ans. Il reprend alors le flambeau. Parallèlement à ses travaux artistiques, il initie la photographie dans les centres pénitentiaires, les quartiers populaires et autres lieux éloignés du tout numérique.
Diplômée de l'école des Gobelins à Paris, Maryse est infographiste. Elle travaille à la Maison des Associations du Port où elle est chargée de toute la chaine graphique, de la conception à l'impression.
Kristel est titulaire d'une Licence Information et Communication, option journalisme, obtenue à l'université de La Réunion. Elle a notamment travaillé à la Maison des Associations du Port et pour le magazine municipal « Le Port sa mém mém ». Elle est, par ailleurs, également bénévole de l'association Vang Vangué qui œuvre dans le domaine musical.
Certifié de l'École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle (ESRA) de Paris, Didier travaille essentiellement pour la télévision. Il est aussi bien cadreur que monteur ou encore réalisateur. Il a réalisé plus de 25 clips musicaux (Davy Sicard / Kiltir / Missty / JoeVany...) et une douzaine de courts métrages associatifs parfois primés. Son expertise lui a permis de diriger les productions d'Antenne Réunion Télévision (Miss Réunion / Runstar / Faites chauffer..., KLB, Les JT et autres émissions) durant 4 années.
Né en 1961 à Saint Denis (La Réunion), Christian Jalma dit Pink floyd est l'auteur d'une oeuvre poétique novatrice où la problématique identitaire (collective et individuelle) est interrogée dans toutes ses perspectives à partir d'un travail fondamental sur les langues, le langage, le corps du langage, la voix et la musique des langues, l'errance du parleur et des paroles, le poids sémantique des silences, des répétitions et des lapsus.
